Arte de mil e uma faces: os formatos das HQs

Por Valdemar Morais

A cena não é muito comum, mas factível. A mãe, toda dedicada a presentear o filho fã de quadrinhos, adentra a comic shop em busca de um mimo inédito para o rebento. No entanto, o choque é inevitável: ela passa os olhos totalmente deslumbrada e assustada pela loja, pois nas prateleiras, não existem mais aquelas revistinhas de bancas, mas publicações incrivelmente variadas: altas, baixas, horizontais, verticais, finas, grossas, de bichinhos, de mocinhos, de vilões... Nauseada, ela aceita a ajuda de um atendente que pergunta: “Mas qual é o interesse dele? É charge, cartum, série regular, minissérie, maxissérie, graphic novel?”. A confusão está formada.

Tal como qualquer forma de arte, as HQs apresentam um número extenso de formas de se narrar uma história, de transmitir uma mensagem. Alguns desses formatos são mais populares e foram base para a evolução dos quadrinhos, tais como a charge e a tira. Já outros geram conflito: afinal, qual a diferença de uma minissérie pra uma maxissérie? E um encadernado pra uma graphic novel?

Hoje, a seção Quadrinho a Quadrinho vai trazer um pouco das características dos principais formatos dos quadrinhos: charge, cartum, tira, série regular, minissérie, maxissérie, graphic novel e webcomic. É só ler e depois não tem desculpa: se não ganhar o que pediu, pode reclamar!

CHARGE

Charge de Izânio sobre a popularidade do governador
do Piauí, Wilson Martins.
(Fonte: CidadeVerde.com)

As charges são desenhos menos complexos, com tom geralmente político e de contexto o mais recente possível. Elas assumem outros vieses (cultura ou esportes, por exemplo) dependendo do veículo ao qual estão publicados. Além disso, a história contida nesse formato deve ser contada no mínimo de quadros possíveis. São mais comuns em revistas e jornais, e os balões de fala são facultativos.

CARTUM

Cartum de Ivan Cabral. 18 de novembro de 2009.
(Fonte: Sorriso Pensante)

Possuindo as mesmas características que a charge, mas com a diferença de não possuir obrigatoriedade de estar atrelado com temas da atualidade, e também pelo fato de ser apenas um quadro (também chamado de painel), temos o cartum.

TIRA

Tira do dia 03 de abril de 2013 da série de tiras Malvados, de André Dahmer.
(Fonte: Folha de São Paulo)

Já a tira é um formato bastante parecido com os dois acima citados, com a diferença de a história ser contada sempre na horizontal, e no sentido ocidental de leitura (da esquerda pra direita). Embora famosa pelos personagens humorísticos, gêneros como aventura, mistério e espionagem já alcançaram o estrelato nesse formato. Pode se apresentar tanto com periodicidade diária como dominical, com os quadrinhos sendo em preto e branco e coloridos, respectivamente. Primeiro formato com as características dos quadrinhos modernos, a tira foi consagrada nos jornais e continua até hoje marcando presença, inclusive em revistas e na internet. Vários icônicos personagens conquistaram o mundo com as tiras, desde os clássicos Dick Tracy e Flash Gordon até os modernos Mafalda, Calvin e Haroldo e até o Homem-Aranha, que tem sua tira de jornal editada até hoje.

SÉRIE REGULAR

A série regular de Tex já passou dos 500 números
no Brasil e o caubói é sucesso absoluto no país
há mais de 40 anos.
(Fonte: Planeta Gibi) 

Passando agora para as narrativas mais extensas, temos as séries regulares, que nada mais são, como o próprio nome já sugere, histórias que possuem uma regularidade e uma periodicidade fixas (semanal, quinzenal, mensal ou bimestral).

Dentro desse formato, existem duas vertentes: as quase extintas séries com histórias autocontidas, ou seja, que mostram seu enredo iniciado e terminado numa mesma revista e as séries que iniciam uma história em um número e que só a terminam algumas edições depois, o que é denominado arco de histórias.

Muito colorida e detalhada, a série regular foi o formato que disseminou o gênero super-herói. No Brasil, é sinônimo de histórias em quadrinhos e se apresenta em duas denominações: formato americano (17 x 26 cm) e o famoso formatinho (13,5 x 19 cm).

MINISSÉRIE

Capa da edição nº 1 original
de O Reino do Amanhã (1996),
minissérie da DC Comics em 4 edições.
(Fonte: DC Wikia)

As minisséries são narrativas publicadas em série, mas com um número finito e reduzido de edições. Giram em torno de uma trama principal que é desdobrada em duas ou até oito partes.

Capa clássica da maxissérie
Guerras Secretas (1984). A aventura
completa durou um ano.
(Fonte: Comic Book Movie)

MAXISSÉRIE

Já as maxisséries, também chamadas de macrosséries, apresentam as mesmas características das minisséries, exceto pelo número de edições. Uma obra é classificada como maxissérie quando sua publicação extrapola as oito partes.

GRAPHIC NOVEL

Abordando anarquia, totalitarismo e distopia,
V de Vingança foi uma das brilhantes
graphic novels concebidas nos anos 1980.
(Fonte: Hero Chan)

Uma história em quadrinhos com temáticas mais profundas, reflexivas e com desenvolvimento mais detalhado é a matéria-prima das graphic novels, ou romances gráficos. Seja inédita – pensada como uma publicação desse naipe- ou compilação de uma minissérie ou maxissérie transformada em encadernado, as graphic novels são trabalhos que se destacam por apresentar uma estrutura mais elaborada. Geralmente, as graphic novels trazem problemáticas mais profundas e ousadas do que os quadrinhos tradicionais.

Encadernado da Panini Comics trazendo
as primeiras edições da série 100 Balas.
(Fonte: O Grito!)

ENCADERNADO 

O encadernado, conhecido nos Estados Unidos como trade paperback, como o nome diz, é uma publicação que compila histórias em quadrinhos, geralmente as que fizeram parte de uma minissérie, macrossérie ou arco de histórias em série regular. Na maioria das vezes, portanto, o encadernado é uma republicação em formato especial, trazendo um enredo com início, meio e fim. Os encadernados de origem franco-belga são comumente conhecidos como álbuns.

WEBCOMIC

Protagonizada por uma visão bem-humorada de Deus,
Um Sábado Qualquer é uma das webcomics mais bem-
sucedidas da atualidade.
(Fonte: Um Sábado Qualquer)

Webcomic foi a denominação dada para os quadrinhos produzidos especialmente para a veiculação na internet. O conceito inclui tanto aquelas obras que são pensadas exclusivamente para essa plataforma quanto para quadrinhos concebidos da maneira tradicional que são digitalizados e disponibilizados na rede.  Graças ao espaço democrático que a Web representa, vários profissionais tem alcançado reconhecimento nesse formato.

STORYBOARD

Storyboard feito pelo brasileiro Rodolfo Damaggio para o filme
Capitão América: O Primeiro Vingador (2011).
(Fonte: The Round Tablet)

O storyboard nada mais é do que uma história em quadrinhos criada para organizar a montagem de cenas de um produto audiovisual, como filmes e animações. Hoje em dia, é utilizada em larga escala como uma ferramenta para dar noções sobre ritmo e eficácia da narrativa dessas produções. Há casos inclusive em que filmes baseados em histórias em quadrinhos usaram a própria publicação como storyboard.


Fonte

• Graphic Novel em Almanaque dos Quadrinhos: 100 Anos de Uma Mídia Popular, Flávio Braga e Carlos Patati, Ediouro (2006);
• Webcomic em Webcomics are profane, explicit, humorous — and influencing trends, Steven Lacey;
• Trade Paperback em Wikipedia;
• Tirinha em Tirinhas: Compreendendo as Ideias;
• Storyboard em Wikipedia;
• Tempos Modernos: anos 1970 na DC Comics em Revista Mundo dos Super-Heróis nº 23, Editora Europa (2010);
• Comics, Cartum e Charge em Wikipedia.

Soc! Tum! Bang! E a Linguagem das HQs

Por Valdemar Morais

O ato parece bem simples: olho no texto, olho na imagem, e assim se repete até a conclusão da história. Nos quadrinhos, a união de texto e imagem é um dos aspectos que torna esse meio de comunicação dono de características únicas. Somados a recursos estéticos e literários, esses dois elementos podem causar diversas emoções no público leitor, seja o riso, o choro ou o asco.

São os mesmos recursos que, em função do hábito da leitura, praticamente as pessoas comuns passam batido e acabam dando pouca ou nenhuma importância, o que, em relação aos fãs já calejados e aos criadores, é justamente o contrário. Durante sua evolução através dos anos, a arte sequencial, embora tenha seguido por caminhos naturalmente diversos em cada continente, moldou sua própria linguagem, com termos e ícones decerto convencionados.

Will Eisner (1917-2005), considerado o Papa dos Quadrinhos, corrobora esse ponto de vista em sua seminal obra, Quadrinhos e Arte Sequencial: “As histórias em quadrinhos comunicam numa ‘linguagem’ que se vale da experiência visual comum ao criador e ao público. Pode-se esperar dos leitores modernos uma compreensão fácil da mistura imagem-palavra e da tradicional decodificação do texto”.

Como em qualquer forma de comunicação, a linguagem das HQs é o canal para a transmissão da mensagem e é com o pleno entendimento dela que se evitam os chamados “ruídos” entre criadores e público, possibilitando a vivência completa das emoções que os escritores tencionam gerar nos fãs.

Conheça alguns dos termos da específica linguagem das HQs.

SPLASH PAGE

Exemplo de uma splash page com
quatro quadros. Arte de Neal Adams
para a revista Detective Comics nº 404 (1970)
(Fonte: Diversions Of The Groovy Kind)

Atualmente, há quem diga que seja um quadro de página inteira. No entanto, a princípio, esse termo caracteriza a página que traz o início de fato da história, incluindo inclusive o título, a logo do personagem caso haja e os créditos. Comumente, a splash page tem no máximo dois quadros.

ENQUADRAMENTO

Frank Miller usou à exaustão a
proximidade entre HQ e cinema nos
enquadramentos.
Arte de Miller para Daredevil nº 172 (1981)
(Fonte: Dan Perez Films Tumblr)

Os quadros ou quadrinhos ganham profissionalmente a nomenclatura de enquadramento. Neste quesito, as HQs se assemelham demais ao cinema, pois o que acontece no quadro é justamente aquilo que se quer que o espectador, no caso o leitor, veja. A similaridade é visível inclusive nos roteiros dos escritores, que utilizam tomadas típicas do cinema como o close-up, o plano médio, plano aberto, entre outros, para esclarecer exatamente o que quer que o desenhista crie.

A semelhança dos balões com uma espécie de fumaça
foi o que batizou a Nona Arte na Itália,
onde é conhecida como
fumetti. Arte de Galep para Tex nº 29 (1962)
(Fonte: Críticas Texianas)

BALÃO DE FALA, PALAVRAS OU BALÃO

É a figura oval – mas que também pode ser quadrada ou retangular- que traz em si o que cada personagem fala.

RABICHO OU SETA

O rabicho ou seta é uma proeminência que salta do balão e orienta o leitor para que ele saiba qual personagem está falando.

BALÃO DE SUSSURRO

O balão de sussurro pontilhado é mais comum
nas tiras. Arte de Lorenzo Kafer para a tirinha
Progresso, de 6 de janeiro de 2012.
(Fonte: Putztironas)

É um balão semelhante ao de fala normal, mas cuja linha se apresenta pontilhada, simbolizando que o personagem em questão fala baixo, sussurra. Nos quadrinhos modernos, é mais comum utilizar a técnica de diminuir o tamanho da tipografia.

BALÃO DE PENSAMENTO

Exemplo de balão de pensamento na edição
107 de Superman's Girlfriend Lois Lane (1971).
Arte de Ross Andru.
(Fonte: Comic Book Resources)

O balão de pensamento, como o próprio nome diz, expõe o que se passa pelas cabeças dos personagens. Para isso, substitui a seta por uma sequência de bolhas que se liga à cabeça de quem está pensando. Atualmente, os balões de pensamento estão praticamente extintos, com os escritores preferindo o uso dos recordatórios para dar um ar mais intimista junto aos leitores.

BALÃO DE EXPLOSÃO

Balão de explosão em tira de Os Sousa (1968-1989), 
uma das poucas séries de viés adulto de Maurício de Sousa.
A série ganhou uma republicação em 2010 pela editora L&PM.
(Fonte: Blog dos Quadrinhos)

Elaborado para indicar volume/estresse ou uma transmissão de rádio ou de telefone, o balão de explosão – ou balão elétrico- tem uma constituição estilo “porco-espinho”. Assim como o balão de pensamento, tem caído em desuso, sendo substituído por onomatopeias estilizadas (no caso das explosões) ou por balões de fala com setas em forma de raio (no caso de transmissões eletrônicas).

LEGENDA OU RECORDATÓRIO

A minissérie Watchmen tem sua trama praticamente
toda conduzida pelos recordatórios. 
Em especial, os que
simulam o diário do personagem Rorschach.
Arte de Dave Gibbons para Watchmen nº 1 (1986)
(Fonte: Quadrinhos de Super-Heróis)

Encontradas em qualquer lugar da tomada (enquadramento), a legenda ou recordatório são frases ou fragmentos de frases, abrigadas por retângulos, que tem múltiplos usos. Podem indicar um lugar, uma mudança de tempo no decorrer da trama ou, como é utilizada em larga escala atualmente, um meio para os comentários/pensamentos dos personagens à disposição do leitor. Na Língua Portuguesa, o termo recordatório é mais comum porque era usado em publicações antigas para recapitular eventos anteriores à história a ser lida.

ONOMATOPEIA

O poderoso soco do Superman da Terra 2 salta das páginas 
e aniquila o vilão Antimonitor em cena de Crise Nas Infinitas Terras nº 12 (1986).
Arte de George Pérez.
(Fonte: Antimonitor HQs) 

Um dos elementos mais distintos das histórias em quadrinhos, essa figura de linguagem tem papel fundamental na compreensão de sons e emoções nas histórias, aparecendo nos quadros na forma de palavras que simulam esses efeitos em letras garrafais. Praticamente há centenas delas e frequentemente variam de um país para outro. 

QUADRO DE PÁGINA INTEIRA

Página da graphic novel
Silver Surfer: Judgement Day (1988).
Publicada no Brasil em Graphic Marvel nº 9,
obra é toda feita em quadros de página inteira.
Arte de John Buscema.
(Fonte: Marvel 1980s)

Evidentemente, é um enquadramento cujos elementos ocupam a página inteira. Geralmente, são elaborados com o intuito de enfocar cenas de grande impacto, por isso tanto podem ser usados no interior da revista, graphic novel ou álbum como também tem a faculdade de serem usados como capas. Hoje em dia, já existem quadros de páginas duplas e até quádruplas.

HISTÓRIA

A história é justamente uma narrativa que é apresentada de forma integral, com início, meio e fim.

ARCO DE HISTÓRIA

Arcos de história, termo oriundo das séries de TV, são mais comuns em séries regulares (quinzenais ou mensais). Refere-se a uma trama que se desenvolve em sucessivas histórias até chegar à sua definitiva conclusão. Frequentemente, após o fim de sua publicação, todas as edições são compiladas num único volume, o encadernado. 

FLASHBACK

A coloração diferente dos quadros denuncia: Batman está vivendo
mais uma vez a trágica morte de seus pais.
Arte de Jim Lee para Justice League nº 11 (2012).
(Fonte: Tessatechaitea)

Recurso extraído da Literatura, o flashback é a apresentação de fatos que ocorreram antes da ação principal da história. Segundo o veterano editor e escritor Denny O’Neil, autor do Guia Oficial DC Comics-Roteiros, o uso repetido do flashback deve ser evitado e orienta que esse recurso deve ser usado “apenas quando a lógica da história exige – quando um personagem precisa de lembrar de algo que tem uma ligação direta no que está acontecendo com ele, por exemplo”. O escritor também esclarece que evidenciar ao leitor que o que se mostra é um flashback, algo do passado, ainda que com uma mera flexão de verbo, é importantíssimo. Outras formas de se explicitar os flashbacks são o arredondamento das arestas dos quadros ou uma colorização diferenciada dos mesmos. Mais raro que o flashback, o flashforward, seu inverso, também segue as mesmas regras estilísticas. 

As linhas de ação enchem de vida
a capa da histórica 
The Avengers nº 4 (1964).
Arte de Jack Kirby.
(Fonte: JHU Press Blog)

LINHAS DE AÇÃO

São linhas elaboradas pelo desenhista para demonstrar movimento e impedir que nos quadros hajam apenas figuras estáticas.

LINHAS RADIAIS

Linhas que indicam objetos quentes, radiativos ou que emitem algum tipo de energia.

MULTIMAGEM

O homem mais rápido do mundo
é o rei das multimagens, que fazem parte 
de suas HQs desde sua criação em 1940.
Arte de Francis Manapul para
The Flash: Secret Files and Origins nº 1 (2010).
(Fonte: Entertainment Fuse)

Várias imagens que mostram uma sequência de ações de um determinado personagem, sendo a última delas nítida e/ou colorida, enquanto as outras mostram onde ele estava segundos antes.

TIPOGRAFIA

As letras nos balões também servem como meios de indicar diferentes ações ou emoções. A mudança de fonte, estilo e/ou tamanho delas pode indicar um falar baixo ou alto, pensamentos “altos” ou mais íntimos, graus variados de ênfase ou até mesmo se transformar num objeto da própria história, como a escrita cursiva de uma carta ou a codificada de uma tela de equipamento eletrônico. 

Fonte:

• Terminologia das Histórias em Quadrinhos em Guia Oficial DC Comics- Roteiros;
• Os "Quadrinhos" Como Forma de Leitura em Quadrinhos e Arte Sequencial.

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